《界荷》——文祯非写意油画展在ARTπ空间开幕

9月29日，《界荷》——文祯非写意油画展在深圳市福田保税区T8旅游创意产业园111号ARTπ空间开幕。

展览海报

陈向兵开幕式致辞

文祯非发言

市政协副主席陈倩雯宣布开幕

艺术家们在ARTπ合影留念

展厅图片

此次展览展出的十多幅《界荷》系列油画作品，其中多数是在疫情期间创作的。《界荷》系列作品中的荷，是文祯非长期创作的题材之一。文祯非认为荷本身代表东方文化的一个重要的符号，以油画的方式呈现荷花、荷塘，无疑是表达贴近中国文化的写意油画概念。此次展出的作品在绘画语言上进行了一些新的探索，如点状符号就具有当下数字时代的特征，这种表达形式也是绘画的传统性与当代视觉艺术的结合。《界荷》中的界是指一种界限、范围的概念，在疫情肆意的当下会有这样的一种界限。同样，作为一个现实的人和梦境之间，以及现代科技发展到一定程度以后，比如量子物理学里面所提到的状态是与神性的，抑或是和人性相关的某种精神的映射，这样的界限和差异能感知得到，然而却不能跨越。

文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路，他的艺术始终追求着一种中国文化的美学特征——在造型上都有着中国画的造形理念，往往把客观事物的“象”与主体的感受融合一起，形成一种从内心衍生出来的“意象”，这种“意象”不仅已不是真实的客观形象；而且，是明显超越原型的自我把握与夸张，讲究的是“不求形似”而“取其意气所到”。因此，高度的提炼与舒张甚至幻形就成为了其作品中意象造型的突出特征，追求在“象”上寻求表达和抒发主观情感的“意”，使之风景相对单纯并能够充分的体现他想表达的对万物的一种情感。而其写意风景油画往往通过运用不同笔触与肌理效果所形成的形式美来表现其内心对大自然强烈感受的抒发，并在吸收和借鉴了中国绘画的笔墨精神与技法语言的基础上，追求一种诗意的表达。